спЛин – это не только 9 альбомов, пара сотен песен, тысячи фанатов. спЛин – это ЛЮДИ. Сегодня я открываю новую рубрику, в которой буду рассказывать о людях, которые в той или иной степени сформировали такое понятие, как спЛин.

За годы существования группы в ней играли многие интересные музыканты. Некоторые из них не задерживались надолго, некоторые практически не изменили музыки группы, некоторые, напротив, привнесли в творчество Васильева какие-то новые моменты, раскрыли новые грани спЛина.

Убежден, один из наиболее ярких и интересных музыкантов за всю историю группы был Сергей «Нава» Наветный. Он интересен не только, как музыкант (только глухой не услышит изменений в музыке группы после Гранатового Альбома) интересен, как человек, о чем свидетельствуют хотя бы фотографии с его сайта (www.navetny.ru)

Я очень рад, что первым, о ком я могу рассказать nakuhne будет нава.
Пара биографических фактов:

• Родился 29 октября 1965 в г. Бобpуйске (Белоруссия)
• Летом 1982 приехал в Питер, где поступил в Ленинградский Институт Инженеров Железнодорожного Транспорта (ЛИИЖТ, ныне ПГУПС)
• С 1984 года играет на барабанах, кроме барабанов освоил и многие другие инструменты
• Помимо игры на барабанах работал DJ на питерском радио «Катюша», занимается саундпродюсированием, сочиняет электронную музыку под брендом «Нава».
• Кроме спЛина играл в 2-х десятках групп
• В группе спЛин играл с 1998 по 2004 год и записал 4 номерных альбома
• Сейчас играет в группе «Эдипов Комплекс»
• Женат. Имеет сына.

Нава, добрый день!
Расскажи, как ты начал играть на барабанах? Стас Березовский, например, любит повторять в интервью вот такую фразу: «Футболистов школе было много, а музыкантов всего пять, и музыка всегда действовала на девчонок самым позитивным образом». Яник Николенко говорит о том, что он в 3-м классе в тетрадочке рисовал рок-группу: барабаны, комбики, гитары и тд, и рассказывает, что он с самого детства хотел стать рок звездой. Как это было у тебя?

В детстве был меломаном, а не музыкантом, и, по-моему, даже не мечтал им стать. Но слушал музыку запоем. В школе вёл дискотеки, имел (и по сей день имею) огромную фонотеку. В институте, сразу на первом курсе начал вести дискотеку в своём общежитии, в нём жило тысячи полторы человек, ещё столько же приходило. Дискотеки были раз в 2 недели. Чтобы обеспечить дискотеки достаточным аппаратом, институт, вместо того, чтобы купить его, пустил репетировать в актовый зал группу Джонатан Ливингстон Игоря Голубева. На этой почве я близко сошёлся с гитаристом Володей Ермаковым, которому принадлежала большая часть аппарата группы. К тому времени я начал сочинять собственный песни, записал пару кустарных альбомов. А потом Ермаков, с которым я крепко сдружился, ушёл из группы Джонатан Ливингстон, устроился со своим составом играть на танцах в посёлок Песочный, но этот состав просуществовал пару месяцев и развалился. Тут-то я ему (Ермакову) окончательно и подвернулся со своими вопросами показать новые «баре» и «лесенки». Он меня засадил за барабаны, заставил ежедневно заниматься часов по 8, а через месяц мы уже играли на танцах всё в том же Песочном. С тех пор и играю :)

В каких командах и какую музыку ты играл до сплина? Может для примера парочку mp3-записей того периода?

Команд было много. Что касается файлов, то, как обзаведусь быстрым Интернетом, смогу отправить, но не сейчас. :)

Люди моего поколения (18-23 летних) знают о радиостанции «Катюша» очень отрывочно, если вообще слышали когда-либо о ней. Известен факт, что ты познакомился с начинающим сплином именно, когда работал на этой радиостанции и позвал их к себе в эфир. Какой это был год? Расскажи, какие пути привели тебя именно на эту радиостанцию? Быть может, ты всегда хотел работать на радио, сложились обстоятельства именно так или были какие-то другие причины? Почему ты позвал сплин в эфир? Кто-то посоветовал или просто попала в руки демка? Ведь тогда они ещё не были известны и по радио не крутились, не так ли?

Когда пошёл работать на Катюшу, на дворе стоял 94-й год. К тому времени стало трудно выживать, только играя концерты, их стало очень мало, пришлось искать работу. Узнал о том, что открылась новая станция, в числе немногих, предложил свои услуги, стал сначала ди-джеем, потом ещё и музыкальным редактором Катюши. Станция была меломанская, мне моё ди-джейское прошлое очень помогло, я музыки очень много разной знал и знаю. У меня, помимо прочих, была передача, куда я приглашал разных отечественных музыкантов, такие радио-интервью, в основном, конечно, питерские группы, но были в гостях и всякие крутаны, типа Терем-Квартета. Одной из таких групп и была начинающая группа Сплин, два Саши, Морозов и Васильев, записавших несколько песен, пара из них звучала на «Радио 1». Я услышал эти песни (Рыба без трусов и Будь моей тенью) и пригласил их поболтать в эфире. Позвал без особых причин, в числе прочих, такая потребность у передачи была. А в то время ещё в руках была демка некоей группы Би-2, присланная аж из Австралии. :)

Насколько плотно ты общался с Васильевым после этого радио эфира, и как ты в итоге оказался в группе? Кажется, гранатовый ещё писал Николай Лысов? А в клипе «Катись Колесо» ты уже с какой-то гитарой шагаешь по Петербургу?

Да и не общался вовсе. Так, знали друг друга, он своей жизнью жил, я своей, сменил пару радиостанций и пару групп, всё чаще стал слышать СПЛИН на радио. Пересекались редко. Потом, летом 98-го столкнулся с Васильевым нос к носу на выходе из Фиш Фабрик, он сказал, что разговор есть и умотал. Позвонил через месяцок и позвал в группу. Они, как раз Гранатовый записали. Я, не долго думая предложение и принял.
С чем я там, в клипе шагаю, я уже не помню, но шагаем мы все в нём по морозной Москве. Холодно было очень. :)

С группой сплин ты записал 4 номерных альбома: (Альтависту, 25 кадр, Новые люди, РХС). Над каким из них было приятнее всего работать? Что думаешь о «25 кадре»? Считаешь ли этот диск самым сильным за всю историю сплина?

Если говорить об атмосфере внутри группы, то она самой хорошей была во время Альта-Висты. Мы тогда единой командой были, идеями обменивались, держались друг за друга, интерес проявляли друг к другу неподдельный. В такой атмосфере Альта-Висту и записывали, это самый комфортный по записи альбом, но не удачный, неоднородный очень. А к моменту записи 25-го кадра уже начались трения, амбиции. Стас сказал, что уходит, ему уже тогда невмоготу стало от растущей Саниной авторитарности, Яник сказал, что уходит, у него группа СЕТИ зарождалась, Морис всё меньше и меньше на альбомах писался, ему не хватало уже умения, на 25-й кадр сразу другого басиста пригласили. В тот момент мы с Васильевым фактически вдвоём остались. Для меня это, конечно, самая значимая работа, я много сил ей отдал, полтора месяца напряжённой работы в студии, переделка аранжировок, приглашение кучи сессионных музыкантов, поиски оригинальных решений, единая концепция альбома. Наверное, он действительно, пока лучший альбом у группы, цельный очень, звучит хорошо. Новые люди на этом шлейфе тоже хороший получился, а вот РХС уже без огонька записывался. К тому времени отношения совсем на нет в группе сошли. Мы приходили на студию, отыгрывали свои партии и уходили, Саня решил сам всё делать :)

Понятно, что причин твоего ухода из группы было много, но по прошествии нескольких лет ты можешь выделить 1-2 основных? Или может рассказать, как это было?

Да всё очень банально. Единый, цельный коллектив, в который каждый свой вклад вносил превратился просто в работу, и стало очень скучно. Мы в 99-м году в долгом туре по стране были, в компании с несколькими поп-артистами, типа Влада Сташевского. У них какой расклад, есть «артист», он сам по себе и есть аккомпанирующие музыканты, любые, неважно, кто, просто работают люди. Нам тогда на них жалко смотреть было. У нас из уст Васильева звучали фразы «мы все акционеры, группа, это наше общее дело, наше детище». А через годик-полтора стало ясно, что мы уже от группы Влада Сташевского ничем не отличаемся, в смысле построения взаимоотношений. И фразы уже сменились на «я вам работу даю, вы у меня работаете». Само по себе ничего плохого в том, чтобы работать, аккомпанируя артисту для музыканта нет, просто у нас не с этого начиналось всё, с принципиально других отношений, потом их трансформация произошла. А это оказалось неприятно. Я сначала думал, что Саня не понимает, что обособляется как-то, а потом вдруг увидел, что он осознанно это делает и очень серьёзно к своей персоне относиться начал, без самоиронии. Ну я и решил, что нечего ни себя, ни других мучить. Сашка окружил себя людьми, которые уже ни на что не претендуют, кроме работы рядом с ним, отыграли и пошли, и это нормально, но не для меня.

Известно, что ты помимо игры на барабанах занимаешься саунд – продюсированием. Я знаю, что ты помогал в записи группам Мультфильмы, Znaki, Абсент. Тебе нравится помогать молодым группам? Кого из теперешних молодых музыкантов можешь выделить?

Мне, скорее, нравится заниматься продюсированием записей, я же хорошо разную музыку знаю, студийный опыт у меня огромный, я же года с 1984-го записываюсь на разных студиях. Очень люблю с треками возиться, стройную звуковую картину из них выстраивать. А если моё желание и умение помогает любой группе хорошую запись получить, то я и вовсе рад. С молодыми группами интереснее работать, потому, что они более податливые, доверяются больше, но и умения у них меньше, чем у более зрелых, приходиться на аранжировки и продакшн много времени тратить, хотя я этот процесс очень люблю.
Мне из молодых, или условно молодых Лакмус очень нравится, отлично звучит группа, песни славные, Братья Гримм нравятся, у Барабанды хорошую песню на МАКСИМУМ слышу. Вообще, многое из того, что на радио Максимум звучит, мне нравится. Правда вот ГДР совсем не вставляет. В группе Эдипов Комплекс Женя Арсентьев на клавишных играет, у него ещё группа MEDICIN есть, так это вообще супер-фирма. :) Отличная электронная музыка мирового уровня. Я услышал, аж обалдел.
AMATORY, опять же, круто! Люмен – здорово!

Ты регулярно участвуешь в Mapex-Day. Расскажи об этом мероприятии, с какой программой ты там выступаешь? Живые барабаны + ноутбук? Или кто-то из музыкантов тебе помогает в твоем выступлении? И если не трудно, объясни значение сложного слова «эндорсер»:)

Мы, под маркой МАРЕХ целой шоблой барабанщиков клиники проводили, или мастер-классы, по-нашему. Я, Петька Ившин, Миха Краев, Олег Пунгин. Клиника, это когда инструменталист своё умение показывает, ну там приёмы всякие, техника, философия, полу-концерт, полу-урок. В технике я, конечно со многими моими коллегами тягаться и не берусь, но вот опыта и музыкального подхода хватает. Эти выступления, обычно состоят из соло на установке, нескольких номеров под запись, где звучат все инструменты, кроме барабанов, чтоб музыкантов с собой не тащить, ну и общения и ответов на вопросы. Правда, в Питере я всё же со своим проектом НАВА оба раза выступал.
Эндорсер, это музыкант, у которого с фирмой-производителем инструментов взаимовыгодные отношения. Музыканта инструментами обеспечивают, на западе они ещё и в разработке новых моделей участие принимают, а фирма за это может имя музыканта в рекламных целях использовать. Когда музыкальный журнал откроешь и увидишь известного гитариста с гитарой на рекламной фотке, известного барабанщика за установкой или с палочками на плакате с подписью «такой-то музыкант использует именно эту модель инструмента» - это и есть эндорсмент.

Эдипов Комплекс играет очень качественную музыку, но, тем не менее, в России эта группа вряд ли когда-то будет собирать стадионы. Как думаешь, в чем причины? Неужели в каком-то «своем пути России»?
Или дело в том, что нужно петь по-русски, чтобы быть популярным в нашей стране? В этой связи напрашиваются 2 примера: «Пилот» намного популярнее «Military Jane», «Сети» были популярнее «ЭК». Но тогда как быть с (да не к ночи будут они упомянуты) Димой Биланом и «Тату», ведь можно петь по-английски и быть мега-популярным в России?
Как ты считаешь, какая музыка популярна в России? Та, в которую вложили много денег?

Конечно Пилот популярнее Military Jane – ведь большинство людей просто не понимают, о чём поётся по-английски, на родном языке песни круче доходят. Я, с одной стороны против нашего русского балладного рока, где слово во главу угла поставлено, а музыка примитивная. Тот же Саня Васильев не очень старается аранжировку поизобретательнее сделать, ему важнее слово донести. С другой стороны в подход группы ЭК я тоже не очень верю. Да большинству элементарно не понятно, о чем поёт группа, музыка безусловно хорошая, умная, красивая, изобретательная, но этого не достаточно, это только половина. Песня ведь должна быть хорошая и многогранная, за сердце должна взять, мелодией зацепить, словом заворожить, в аранжировку хорошую упакована должна быть. Можно, конечно на Запад стремиться, но там ведь таких групп пруд пруди, самим места под солнцем не хватает, в той индустрии жить нужно, чтобы успеха добиться, а у иностранной группы, да ещё из России шансы, практически нулевые.
Никакого особенного своего пути в этом смысле у России нет. Это типичная проблема для не англо-говорящей страны: либо национальный рынок на родном языке, либо попытка выйти на мировой с английским. Та же группа FOOLS GARDEN, по их словам, те же проблемы испытывала: «зачем вы по-английски поёте, вы же немецкая группа», но что-то мне подсказывает, что у группы из западной германии больше шансов встроиться в западную систему шоу-бизнеса, чем у русской. Пример группы ТАТУ ничего не опровергает, таких групп, получивших известность на западе у нас собственно одна. ТАТУ. И каким способом это было сделано, мы толком и не знаем.
Конечно, это право Яника, петь на том, языке, на котором он хочет, но котором он, собственно, в состоянии творить, но если говорить о популярности в этой стране, то её не будет до тех пор, пока страна будет слышать песни на чужом языке. А удастся ли добиться популярности на западе, я не знаю, но не очень верю.

Возвращаясь к Билану и ТАТУ – это совсем другой жанр, другая технология, популярность другими методами формируется, другие средства на это тратятся. ТАТУ и Билан не стали популярными, исполняя песни по-английски, а, будучи мега-популярными могут и по-английски попеть. Тату, это бренд, вот что важно, сформировавшийся бренд. Мало, кто в этой стране (я имею ввиду массового зрителя) оценил, что они песню SMITHS исполнили, никто этих СМИТС и знать не знает, это не добавило им популярности, а будут и дальше только песни СМИТС исполнять, на английском языке, думаю, популярность их в этой стране быстро поутихнет. :)
Популярна в нашей стране, как и во всём мире в основном легкая, поп-музыка, (попса по-нашему) и без денег тут ни как, это скоропортящийся продукт, в него вкладывать нужно. Но ведь есть ещё шансон, со своей многомиллионной аудиторией, русский рок, с тысячами поклонников, и одни с другими живут на разных планетах, и никогда не пересекутся, и у всех свои кумиры, и своя популярность. Деньги позволяют массового зрителя заинтересовать, купить его внимание. Так во всём мире устроено.

Яник помимо занятия музыкой работает арт-директором в клубе «Майна» и утверждает, что ему это занятие очень нравится. Есть ли у тебя какое-то такое занятие, которое можно назвать «fun&money»? Что ты можешь отнести к своим хобби? Судя по твоему сайту – рыбалка и фотография?

Ну, в настоящий момент Яник из клуба Майна уже ушёл, со словами, что ему эта работа сильно не понравилась :)!
Что касается моих хобби, пожалуй, да, это фото и рыбалка. Правда, опять же, рыбалка только пожирает деньги, а вот фото иногда приносит. Продюсирование иногда тоже «fun&money».

На своем сайте я выкладываю всякие видюшки, mp3 при этом не только сплина, но и записи имеющие прямое или косвенное отношение к группе. Может у тебя есть какие-нить записи (концертные, смешные, необычные итд) с твоим участием, может записи групп, в которых ты играл или которым помогал в записи. Буду рад положить у себя что-то из этих записей.

Да таких записей много, на целый ресурс хватит. Заведу быстрый Интернет, поделюсь :)

И на последок: когда ты в последний раз спускался с метро?:) На твоём сайте написано: «9-го марта НАВА выступит с группой ЭДИПОВ КОМПЛЕКС в клубе МАЙНА на проспекте Энгельса (метро Озерки)». Майна же в 3-х минутах от Просвещения, не так ли?:))))

В метро в последнее время каждый день бываю, просто Озерки от Просвещения, и даже от Купчино не сильно отличаю. Я, всё же житель центра, для меня они на одно лицо, точнее безликие:). Ну а если серьёзно, то описка просто, но всё же показательная.